Het symbolisme in België
Michel Draguet
Michel Draguet (Auteur)
1 exemplaar
Beschikbaarheid | Uitgave | Plaats in de bib |
---|---|---|
Aanwezig |
Lannoo, 2007 |
VERDIEPING 4 : BLAUWE TOREN : KUNST : 700 ALECHINSKY XXL |
1 exemplaar
Beschikbaarheid | Uitgave | Plaats in de bib |
---|---|---|
Magazijn |
Lannoo, 2007 |
MAGAZIJN : NON-FICTIE : ENKEL NA MAGAZIJNRESERVATIE : GROTE FORMATEN : 700 ALECHINSKY |
31/12/2008
Ter gelegenheid van het grote retrospectief van de Belgische Cobrakunstenaar Pierre Alechinsky (geb. 1927) in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten in Brussel (nog tot 30 maart) verscheen een 'catalogue raisonnable'. Hij bevat een 200-tal kleurenreproducties van het tentoongestelde werk, sommige paginagroot, sommige iets te klein om de woekerende details te kunnen onderscheiden. Daarnaast biedt het boek een uitgebreide levenskroniek met interessante foto's uit Alechinsky's archief. Je ziet bv. de roemruchte Ateliers du Marais in Brussel, waar hij omstreeks 1950 samen met o.a. Olivier Strebelle, Serge Vandercam en de beeldhouwer Reinhoud leefde en werkte, en waar ook Asger Jorn halt hield op weg naar Parijs. Verder is er ook een reeks foto's, in vogelperspectief, waarop de meester in actie wordt getoond. Gebukt over een groot vel papier, het penseel in de linkerhand (Alechinsky is een 'beknotte' linkshandige), de kom met Oost-Indische inkt voor het evenwicht in de rechterhand, terwijl hij het witte blad vult met penseelstreken. Ten slotte bevat het boek een lang essay, waarin conservator Michel Draguet in vier omtrekkende bewegingen het werkproces van de kunstenaar benadert. Hij bespreekt achtereenvolgens de verovering van het penseel, de wegen van de inkt, excursies in de marge, woordspelingen en de vier elementen. Hoewel de toon soms hoogdravend is en de stijl niet altijd even helder, bevat het veel rake observaties en informatie uit de eerste hand, en blijft het dicht bij het werk. Draguet wijst o.m. op de afkeer van vaste vormen, het onstuimige schildergebaar dat door het medium olieverf wordt gehinderd en twintig jaar later zijn vrijheid herwint in de acrylverf. Het contact met het Oosten en de Japanse kalligrafie (1955) bevrijdt Alechinsky van de westerse schilderkunstige traditie waarmee hij van in het begin heeft overhoopgelegen. Hij verlaat de schildersezel, legt het doek op grond en leeft zich uit in heftige all-over-composities met uitbundige kleuren, die getuigen van een intense verbeelding: elke gegeven vorm wordt gemetamorfoseerd in een vraagstelling. De mens is bij Alechinsky "tegelijk monster en wonder". Het grote schilderij 'Central Park' uit 1965 is een keerpunt: "De slang die in het hart van de metropool verscholen zit, kronkelt zich dreigend rondom een leegte die even onrustwekkend is als de leegte achter het façademasker." Alechnisky voegt aan dit kleurengeweld randillustraties op Japans papier toe, waarop hij in Oost-Indische inkt het centrale onderwerp laat aangroeien door omkaderende verhalen. Die randillustraties en predella's brengen een tijdsverloop in het schilderij. Later verzelfstandigt zich dit verhalende werk tot reeksen inkttekeningen, die doen denken aan een moeilijkere vorm van stripverhaal: ze evoceren vulkaanuitbarstingen, rampen op zee, mythische versteningen. Draguets essay wordt hier en daar gelardeerd met uitspraken van Alechinsky en fragmenten uit diens geschriften. Tegenover dat pluspunt staat een manco: als je het commentaar aan het werk wil toetsen, is het een heel gezoek. Een alfabetische lijst van de titels of een paginaverwijzing in de marge had dit kunnen voorkomen. Een laatste, delicatere bedenking betreft de kwaliteit van het oeuvre. Ondanks de onrust en het enthousiasme van de kunstenaar, liggen schoonheid en verstarring in dit oeuvre naar mijn gevoel dichter bij elkaar dan de monografie suggereert. De overdadige woekering schaadt nogal eens de impact ervan. Wanneer Alechinsky zich beperkt, bv. bij de lijnentronies op 17e-eeuwse landkaarten of de randillustraties en enkele spaarzame toevoegingen op een vervallen effect, ontstaat het sterkste werk. Heel mooi zijn de infeuilletables, niet-doorbladerbare boeken in porselein, waar de meester spaarzame tekeningen en woorden op heeft gepenseeld. Bevallig en verontrustend is Alechinsky, een steen des aanstoots voor de ratio, soms ook voor de smaak. Maar zeker geldt de zin die Serge Creuz in 1947 op een ateliermuur schreef en die Alechinsky in het schilderij 'Indische spreuk' heeft waargemaakt: "wie vreugde verschaft heeft met een groen naast een rood, heeft niet voor niets geleefd". [Erik de Smedt]
Redactie Vlabin-VBC
Deze 'catalogue raisonnable' verschijnt ter gelegenheid van een groot retrospectief van de Belgische Cobrakunstenaar Pierre Alechinsky (geb. 1927) in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten in Brussel. Het boek bevat een tweehonderdtal kleurenreproducties van het tentoongestelde werk. Daarnaast biedt het een uitgebreide levenskroniek, met interessante foto's uit Alechinsky's archief, en een lang essay van conservator Michel Draguet. Hoewel de toon soms hoogdravend is en de stijl niet altijd even helder, bevat het essay veel rake observaties. Bovendien wordt het gelardeerd met uitspraken van de schilder en fragmenten uit zijn geschriften. Dat alles wordt ondersteund met eindnoten. Achteraan volgen een chronologisch overzicht van de getoonde werken, een tentoonstellingslijst, een bibliografie en een register op eigennaam. Onhandig is wel dat er in de teksten geen paginaverwijzingen werden opgenomen naar de vermelde werken. Hoewel de kwaliteit van Alechinsky's oeuvre ongelijkmatiger is dan deze catalogus verraadt, neemt hij toch een belangrijke plaats in in de recente Belgische schilderkunst.
Laat hieronder weten op welk e-mailadres je een bericht wil krijgen als dit item beschikbaar is. Dit is geen reservering. Je krijgt geen voorrang om dit item te lenen.
Je gaat akkoord dat we je een mail sturen om je aanvraag te bevestigen en je te verwittigen wanneer jouw artikel binnen is. Deze mails zijn eenmalig. Je kan je toestemming op elk moment intrekken via de link in de bevestigingsmail.