Ikebana : een frisse kijk op de Japanse bloemsierkunst
Diane Norman (Auteur), Michelle Cornell (Auteur)
Beschikbaarheid en plaats in de bibliotheek
ARhus - afdeling Rumbeke
1 exemplaar
Beschikbaarheid | Uitgave | Plaats in de bib |
---|---|---|
Aanwezig |
Veltman, cop. 2004 |
VOLW. : NON FICTIE : 637.9 NORM |
ARhus - De Munt magazijn
1 exemplaar
Beschikbaarheid | Uitgave | Plaats in de bib |
---|---|---|
Magazijn |
Veltman, cop. 2004 |
MAGAZIJN : NON-FICTIE : ENKEL NA MAGAZIJNRESERVATIE : 637.9 NORM |
Besprekingen
31/12/2004
Een winterlandschap met drijfhout, lamsoor en zeedistel, bamboe gecombineerd met hortensia of wegedoorn en bitterzoetbessen in een hoge pot, het zijn maar een paar voorbeelden van ikebana-ontwerpen die Diane Norman en Michelle Cornell verzamelden in hun mooie boek over de Japanse bloemschikkunst.
Oorspronkelijk begonnen als offerande in het boeddhisme, is ikebana vandaag uitgegroeid tot een schoolvak en vooral tot een van de traditionele vereisten die een Japanse moet beheersen vooraleer ze in het huwelijk treedt. Maar tegelijk heeft er zich een avantgarde ikebana ontwikkeld waarbij kunstenaars naast de lisdodde en de aronskelk ook plastic en staal in hun bloemsierkunst verwerken. Op recente tentoonstellingen heeft men het zelfs gepresteerd om een lichtstraal als centrale stam in het werk te laten fungeren. Maar waar begon het allemaal ?
Ukiyo-e-prenten uit de 18e eeuw tonen hoe een Japanse courtisane ikebana (letterlijk: 'levende bloem' of 'bloemen die in leven worden gehouden') bewondert. Op dat moment hebben zich al verschillende stijlen in ikebana ontwikkeld, zoals rikkwa ('staande bloemen') en nageire ('door elkaar in de pot gegooid', een stijl die zoals het woord al aangeeft veel vrijer is in de toepassing van de regels). Hoewel ikebana vandaag vooral door vrouwen wordt beoefend, is de kunst uitgevonden door een boeddhistische priester die vond dat men te onzorgvuldig met de bloemoffers omging. Het duurde nog tot meer dan tien eeuwen voor meer en meer vrouwen de bloemsteel ter hand namen.
Norman en Cornell tonen in hun boek met heldere tekeningen aan met welke regels ikebana dient te worden beoefend. Er wordt een streng onderscheid gemaakt tussen het subject en het object van het bloemstuk en beide moeten, naargelang het soort ikebana men wil beoefenen (rikkwa, moribana ('opgestapelde bloemen', vooral in lage schalen) of nageire) op een vast aantal graden van elkaar staan. Het wordt ook duidelijk dat er rekening wordt gehouden met de plaats waar de ikebana komt te staan (de badkamer, de keuken of de zitkamer) bij het uitkiezen van de bloemen en het arrangement. De kleur is daarom liefst in harmonie met de omgeving en vanzelfsprekend ademt ikebana de sfeer van het seizoen. De bloemen (maar ook sierkool en preibloem komen van pas), de takken en zeker ook de keuze van de schaal dienen een geheel te vormen met elkaar, met hun plaats in huis en met het jaargetijde buiten. Maar het resultaat kan dan ook werkelijk prachtig zijn, zoals de tientallen foto's laten zien. Neem nu de aronskelken in een ondiepe schaal. De bloemen zijn op een zodanige manier geplaatst dat ze om elkaar heen lijken te dansen. De leegte die gecreeërd is aan de voet van de bloemen, vormt een essentieel onderdeel van het werk. Leegte, zoals we zo vaak terugzien in de Japanse cultuur en vooral ook in het boeddhisme in het algemeen. Op die manier krijgt ikebana -- meer dan zijn westerse variant - een meditatieve lading. En wat te zeggen over de oki-fune, het scheepje in de haven waarbij de Iris laevigata (hier vertaald als een iris met konijnenoortjes) de zeilen verbeelden?
Een mens zou liever niet op de hoogte worden gebracht van de trucjes die soms nodig zijn om de bloemen mooi te houden, gaande van het besprenkelen van de bloemkelk met kaarsenvet tot het wassen van de bloembladeren met zoutwater. Die kennis is niet nodig om van deze natuurkunstwerken te kunnen genieten, maar wel handig voor zij die zelf met de snoeischaar en de draadtang aan de gang willen. [Marjan Bex]
Ing. A. de Vries-Boekestein
Ikebana is een zeer doordachte vorm van Japanse bloemsierkunst, gestoeld op vaak eeuwenoude principes. In dit boek worden aan de hand van voorbeelden veel van deze regels uitgelegd. De in kleur gefotografeerde bloemstukken ogen verrassend modern en passen goed in een hedendaags interieur. Zowel een inleidend gedeelte waarin de achterliggende gedachten en de geschiedenis van de verschillende stijlen worden besproken, een beschrijving van de gebruikte methoden om de bloemen fris te houden en het te gebruiken gereedschap, en een lijst met Japanse termen completeren het boek. Het woord- en taalgebruik is door de vele Japanse termen niet erg makkelijk. De werktekeningen in zwart-wit vereisen enig ruimtelijk inzicht, de kleurenfoto’s zijn prima. Zowel beginners als gevorderde liefhebbers van Ikebana kunnen in dit boek inspiratie opdoen voor het maken van eigen ontwerpen. Met register.
Suggesties
Krijg een e-mail wanneer dit item beschikbaar is
Laat hieronder weten op welk e-mailadres je een bericht wil krijgen als dit item beschikbaar is. Dit is geen reservering. Je krijgt geen voorrang om dit item te lenen.
Je gaat akkoord dat we je een mail sturen om je aanvraag te bevestigen en je te verwittigen wanneer jouw artikel binnen is. Deze mails zijn eenmalig. Je kan je toestemming op elk moment intrekken via de link in de bevestigingsmail.