La chapelle fondée par Pedro de Salamanca, bourgeois de Burgos, chez les Augustins à Bruges, 1513-1805
Jos Maréchal
Jos Arts (Auteur), Els De Baan (Auteur), Nanda Van den Berg (Auteur), José Teunissen (Redacteur), Hanka Van der Voet (Redacteur), Jan Brand (Redacteur)
1 exemplaar
Beschikbaarheid | Uitgave | Plaats in de bib |
---|---|---|
Aanwezig |
Terra Lannoo, cop. 2013 |
VERDIEPING 4 : BLAUWE TOREN : GESCHIEDENIS : 907.3 TEUN |
31/10/2014
Kleding als uitingsvorm; de link mode en grafisch ontwerp gaat wel wat verder dan het drukken van een slogannetje op een H&M t-shirt. Dat bewijst José Teunissen (Modeprofessor aan ArtEZ in Arnhem en curator van de tentoonstelling Couture Graphique) met dit essayistisch werk over hoe onze communicatie, en daarmee de manieren waarop we ons uiten, sinds de jaren tachtig zijn geëvolueerd. Kleding wordt steeds meer statement en vertegenwoordigt de drager. Grafisch ontwerp, communicatie, identiteit en het lichaam beïnvloeden niet alleen de mode zelf, maar ook de modehuizen en hun merk. En het reclame maken, oftewel de branding. De mode van de twintigste eeuw maakt deel uit van een compleet medialandschap en is sinds de komst van de computer radicaal veranderd.
Mode bevindt zich volgens Teunissen op het snijvlak van verschillende disciplines en integreert dan ook makkelijk de nieuwe trends. Voor modehuizen is het van groot belang om op de voorgrond te blijven en op te vallen, mede door agressieve branding en marketing via sociale media. De visuele identiteit is belangrijker dan ooit. Hier komt grafisch ontwerp kijken. Elk modehuis heeft zijn eigen identiteit; cruciaal is de kleding, maar ook aan de stijl die het merk uitademt, de persoonlijkheid, het imago wordt hard gewerkt. Herkenbaarheid is het toverwoord. Couture Graphique neemt ons via een korte geschiedenis van verschillende grote modemerken mee door een uiteenzetting en analyse van hun formules en methodes.
Aan de hand van veel praktijkvoorbeelden wordt er dieper ingegaan op de kracht van de visuele identiteit en de effectiviteit van goede presentatie. Van de re-branding van Burberry en Louis Vuitton (die allebei een jongere en hippere uitstraling kregen terwijl met het ontwerp van hun kleding weinig veranderde) tot Paul Smith’s ‘True British’ branding die het imago van een heel land onderstreepte.
Merkidentiteit is grotendeels een beeldverhaal, en er zijn grafisch ontwerpers nodig om deze taal snel en effectief op het publiek over te brengen. Dit gebeurt via straatreclame, maar ook door het logo, uitnodigingen voor openingsevents, aankondigingen van catwalks, televisiespotjes, plastic tasjes, websites en films. Het grote publiek moet een duidelijk idee krijgen van waar het modemerk voor staat, want een sterke identiteit staat gelijk aan goede verkoopcijfers.
Het boek is niet voor de plaatjeskijker, in essays van soms hoge dichtheid wordt er diep ingegaan op allerlei vlakken mode en design en het lijkt alsof alle culturele invloeden van de laatste dertig jaar aan bod komen. Veel modemerken passeren de revue, en veel ontwerpers met ingewikkelde achtergronden krijgen hier een podium. Veel van wat Teunissen en haar coauteurs uitleggen, is theoretisch en doet soms academisch aan. Het is duidelijk dat de tentoonstelling én het daaruit voortgekomen boek veel research hebben gekost. Couture graphique kan dan ook zeker als naslagwerk gebruikt worden, waar je informatie in kleine doses uithaalt. Want een boek met zoveel verschillende identiteiten en persoonlijkheden leest niet zo makkelijk.
[Myrthe Brouwer]
Drs. Anna Elisabeth Kruyswijk (MA)
Modeprofessor José Teunissen geeft samen met acht andere mode-experts een beeld van de plaats die grafische vormgeving in de internationale modewereld inneemt. Aan bod komen de belangrijkste veranderingen in de visuele communicatie van mode van de jaren tachtig tot nu. Onderwerpen als het ontstaan van de merkidentiteit, de rol van het logo en de vormgeving van T-shirts, uitnodigingen, advertenties en films worden geanalyseerd. Een aantal van de meest invloedrijke modehuizen, modeontwerpers, grafische ontwerpers, art directors en fotografen wordt belicht, waaronder Chanel, Raf Simons, Alan Aboud, Peter Saville en het duo Freudenthal Verhagen. Het beeldmateriaal biedt inzicht in stijl, symboliek, status en herkenbaarheid. Deze Nederlandstalige publicatie is dynamisch vormgegeven door bekend grafisch ontwerper Paul Boudens – ook in de selectie opgenomen. Met citaten in Engels, literatuurverwijzingen en register. In de actuele zoektocht naar een balans tussen vorm en inhoud in de modevormgeving is deze publicatie waardevol voor zowel leken als experts in de mode en grafiek.
Laat hieronder weten op welk e-mailadres je een bericht wil krijgen als dit item beschikbaar is. Dit is geen reservering. Je krijgt geen voorrang om dit item te lenen.
Je gaat akkoord dat we je een mail sturen om je aanvraag te bevestigen en je te verwittigen wanneer jouw artikel binnen is. Deze mails zijn eenmalig. Je kan je toestemming op elk moment intrekken via de link in de bevestigingsmail.