Paul Klee : life and work
Christine Hopfengart
1 exemplaar
Beschikbaarheid | Uitgave | Plaats in de bib |
---|---|---|
Magazijn |
Bozar, 2008 |
MAGAZIJN : NON-FICTIE : ENKEL NA MAGAZIJNRESERVATIE : 700 KLEE XXL |
31/12/2008
De tentoonstelling over Paul Klee die tot einde mei in de Bozar liep, werd samengesteld door het Zentrum Paul Klee (Bern) en van een extra, muzikaal luik voorzien. De ontstaansgeschiedenis verklaart waarom deze tentoonstelling zo fragmentair is. Het Zentrum Paul Klee heeft als doelstelling het werk van Klee zowel wetenschappelijk te onderzoeken als ondogmatisch te benaderen. Het onderzoeksthema voor 2007 was theater: hoe Klee zich liet inspireren door theater, dans, circus, poppenspel, maar ook hoe hij theatrale aspecten van alledaags gedrag uitbeeldde in zijn werken. De ondogmatische inbreng betrof een vergelijking met de videokunst van de laatste decennia, in hoeverre die theatraal gedrag weergeeft zoals Klee dat deed. Het extra muzikale luik in Brussel steunde dan weer op de inbreng van componist Pierre Boulez en het Bernse onderzoeksthema van 2006 ('melodie en ritme').
De fragmentaire opbouw toont een fragment van Klees oeuvre en visie, maar biedt ongekende inzichten in bepaalde aspecten ervan. Dat zien we bv. geïllustreerd met het late schilderij 'Overmoed' (1939). Het is zo'n typisch werk van Klee dat er primitief en kinderlijk uitziet, met een bewegingsspanning in kleuren en lijnen, met een duidelijke boodschap over het kunstenaarschap als een evenwichtsoefening. Tentoonstelling en catalogus (verschillende essays gaan in op dit schilderij) laten toe dit werk te situeren in de interesses van Klee voor de podiumkunsten (de acrobatie, de dans), in zijn eigen ontwikkeling (vgl. dit werk bv. met het bekende 'De koorddanser' uit 1923), in de referenties naar ander picturaal werk (Osamu Okuda wijst op de invloed van Honoré Daumiers 'Mr Chose, premier saltimbanque d'Europe') en in de politieke relevantie van zijn latere werk. Michael Baumgartner wijst op de eenwieler in de rechterbenedenhoek: dit soort cirkeltjes/balletjes komen in Klees latere werk meer voor, als symbool voor de hachelijke politieke tijden die zijn aangebroken. De suggestie van een theatergordijn in de rechterbovenhoek en het toekijkende diertje in de linkerbenedenhoek benadrukken dan weer het theatrale van het afgebeelde, een element dat in Klees hele oeuvre opduikt. Het blijkt weer hoe het kleinste detail in een werk van Klee een heel verwerkingsproces kan inhouden. Fascinerend is dat de medewerkers van het Zentrum Klee allerlei kunstwerken en foto's gevonden hebben die Klee verwerkt heeft in zijn werk. Ze bewijzen dat er toch wel meer over het 'theatrale' in Klees oeuvre te vertellen valt dan tot nog toe werd aangenomen.
Je moet deze inzichten wel doorheen de hele catalogus bij elkaar sprokkelen, want de teksten (de inleidingen, een lange chronologie van Klees contacten met de podiumkunsten, essays over het Bauhaustheater, Klees fascinatie voor het circus etc.) gaan op verschillende onderwerpen en aspecten in. Tussendoor krijg je ook tal van historische documenten over de bloeiende theater- en danskunsten in het tussenoorlogse Duitsland, en een aantal stills uit de 14 videowerken (die 'theatrale expressie' die we daarin vinden komt als een onnodige reductie van Klees werk over). Gelukkig blijft het werk van Klee centraal staan, met zo'n 200-tal tekeningen, aquarellen en schilderijen. [Chris Bulcaen]
Laat hieronder weten op welk e-mailadres je een bericht wil krijgen als dit item beschikbaar is. Dit is geen reservering. Je krijgt geen voorrang om dit item te lenen.
Je gaat akkoord dat we je een mail sturen om je aanvraag te bevestigen en je te verwittigen wanneer jouw artikel binnen is. Deze mails zijn eenmalig. Je kan je toestemming op elk moment intrekken via de link in de bevestigingsmail.