Fra-angelico to leonoardo italian renaissance drawings
Hugo Chapman
1 exemplaar
Beschikbaarheid | Uitgave | Plaats in de bib |
---|---|---|
Aanwezig |
Teylers Museum, cop. 2005 |
VERDIEPING 4 : BLAUWE TOREN : KUNST : 700 MICHELANGELO |
1 exemplaar
Beschikbaarheid | Uitgave | Plaats in de bib |
---|---|---|
Magazijn |
Teylers Museum, cop. 2005 |
MAGAZIJN : NON-FICTIE : ENKEL NA MAGAZIJNRESERVATIE : 700 MICHELANGELO |
31/12/2006
In een uiterst boeiend en synthetisch inleidend essay leidt Hugo Chapman ons binnen in de wondere wereld van Michelangelo, bijgenaamd 'il divino'. Michelangelo was een eigenzinnig kunstenaar die koppig zijn eigen koers vaarde. Hij was moeilijk, zelfbewust, perfectionistisch. Zijn meningsverschillen met de opeenvolgende renaissancepauzen zijn legendarisch, maar bewijzen tegelijk dat hij vastbesloten was om als kunstenaar de hoogste top te bereiken. Voor zijn tijdgenoten was hij een scheppend genie, bijna God, een heilige, een keizer. Die uitzonderlijke status blijkt heel goed uit de drie biografieën die nog tijdens zijn leven over hem zijn geschreven: een eerste door Paolo Giovio, pauselijke lijfarts en bisschop (ca. 1525); de tweede door Giorgio Vasari in zijn beroemde Levens van de grootste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers (uit 1550) en ten slotte de door Michelangelo zorgvuldig georkestreerde kroniek van Asciano Condivi, een relatief onbekend schilder en beeldhouwer uit de Marche (1553). Dankzij die biografieën en op basis van de teksten die Michelangelo zelf heeft geschreven (gedichten, brieven, aantekeningen over zijn onkosten en financiële transacties), is hij uitgegroeid tot een van de meest gerenommeerde en best gedocumenteerde kunstenaars van zijn tijd.
Wie het creatieproces van Michelangelo's werken wil volgen, kan het best terecht bij de tekeningen van de grootmeester. In totaal zijn er zo'n 600 bewaard (dat aantal is gebaseerd op Charles De Tolnay's vierdelige corpus daterend uit de jaren 1975-1980); ca. één zesde daarvan was/is op de tentoonstellingen in het Teyler Museum (tot 8 januari 2006) en het British Museum (tot 25 juni 2006) te zien. Over Michelangelo's visie op de tekenkunst weten we weinig, maar allicht sloot hij zich aan bij de ideeën van de andere renaissancekunstenaars en kunsttheoretici die sterk de nadruk legden op het conceptuele aspect van het Italiaanse woord 'disegno' (d.i. zowel het geestelijk concept als het ontwerp en de tekening die de neerslag van dat denkproces vormen). Tekenen behoorde tot de vaste ingrediënten van een kunstenaar in opleiding -- op een tekening van ca. 1525 schreef Michelangelo aan zijn leerling Antonio Mini: "Teken Antonio, teken Antonio, teken en verdoe je tijd niet" -- en tekeningen waren een blijvende inspiratiebron. Veel van Michelangelo's tekeningen zijn echter verdwenen: hij heeft er zelf vele vernietigd, allicht in een poging om zijn originele concepten niet te grabbel te gooien. Als materiaal gebruikte hij de populaire tekenstift, krijt en in zijn beginperiode pen en inkt. Loodstift komt weinig voor. Hij had een voorkeur voor roomkleurig of wit papier van hoge kwaliteit.
De hoofdstukken die op het inleidende essay volgen zijn chronologisch opgebouwd en geven een overzicht van de carrière van de kunstenaar: Op een bijzonder interessante manier verweeft de auteur de tekenkunst van Michelangelo met zijn bekende kunstwerken. Zo ontstaat een boeiende dialoog tussen de tekeningen die als concept en voorontwerp of studieobject fungeerden en de uiteindelijke, al dan niet afwerkte werken. Het boek is mooi, treffend geïllustreerd en de afbeeldingen volgen het verhaal van de auteur zeer nauwgezet. Tekst en beeld zijn verweven en geven aan dit boek een bijzonder attractieve kracht. Aangezien er geen klassieke catalogusnotities in voorkomen vergt de lectuur wel enige inspanning, maar ieder die zich er doorheen bijt, wordt verrijkt en beloond: niet alleen de tekenkunst van Michelangelo komt in deze tekst naar voren, maar heel het oeuvre treedt op een vloeiende manier voor het voetlicht. [Brigitte Dekeyzer]
Hillie Smit
Boek over de tekenkunst van Michelangelo Buonarroti (1475-1564), de Italiaanse beeldhouwer, schilder, architect, dichter en de grootste kunstenaar van de renaissance, bij tentoonstellingen in Teylers Museum te Haarlem en het British Museum in Londen*, aan de hand van de tekeningen van Michelangelo in de collecties van beide musea en die van het Ashmolean Museum in Oxford. Na de uitgebreide inleiding over de techniek en geschiedenis van de tekeningen, worden ze in chronologische volgorde - verdeeld in 5 perioden - besproken in de context van de projecten waarin ze ontstonden, met hoogtepunten zoals het plafond van de Sixtijnse kapel in het Vaticaan, het Laatste Oordeel en de Medici kapel. Rijk geïllustreerd met fraaie foto’s in kleur en zwart-wit van tekeningen en gerelateerde werken, soms paginagroot. Met biografisch overzicht, lijst van (113) tentoongestelde werken (met feitelijke gegevens en literatuur), vertalingen van inscripties op de tekeningen, noten, bibliografie en register van personen en werken van Michelangelo. Fraaie, gedegen, inzichtelijk en boeiend geschreven uitgave.
Laat hieronder weten op welk e-mailadres je een bericht wil krijgen als dit item beschikbaar is. Dit is geen reservering. Je krijgt geen voorrang om dit item te lenen.
Je gaat akkoord dat we je een mail sturen om je aanvraag te bevestigen en je te verwittigen wanneer jouw artikel binnen is. Deze mails zijn eenmalig. Je kan je toestemming op elk moment intrekken via de link in de bevestigingsmail.